Preguntas y respuestas de EDM: el productor de música de meditación Yuval Ron se une al cantante Úyanga Bold para crear una ‘espiral sagrada’ de sonido

A menudo parece que con la música espiritual, el artista se vuelve cien por ciento electrónico o cien por ciento analógico, olvidando que estos tipos de sonido pueden funcionar juntos. Otros productores y artistas están trabajando para fusionar los dos mundos musicales, como Bjork, compañías como Nu Meditation Music en YouTube que usan ritmos binaurales y tonos de solfeo para su música de meditación o nuestros amigos meditativos D&B al otro lado del estanque, Breathe & Bass Music, pero mucho de eso todavía comienza en la electrónica y trae muestras instrumentales, artistas y todo lo demás, más adelante. Yuval Ron, un galardonado compositor y productor nacido en Israel y ahora radicado en Los Ángeles, parece estar haciendo lo contrario con su trabajo. Con su último álbum Sacred Spiral, producido con el Dr. Richard Gold de Metta Mindfulness Records, Yuval Ron primero compuso para las filas de los músicos de conjunto, como si se pudiera escribir una pieza sinfónica, y creó las melodías vocales para el aclamado cantante Úyanga Bold. Bold, cuya idea fue estructurar los siete chakras, o centros de energía del cuerpo. Un artista célebre por derecho propio, la increíble voz de Bold ha aparecido en películas importantes como Mulan y Waiting for the Barbarians con Johnny Depp y Robert Pattinson, así como en videojuegos exitosos como Avatar: Frontiers of Pandora, que se estrenó recientemente. . y el aclamado Ghost of Tsushima – Legends. De hecho, todos los artistas que aparecen en Sacred Spiral son increíblemente hábiles, creando la banda sonora de Yuval Ron y el concepto de Úyanga Bold con precisión y hermosa emoción. El mejor resumen del proyecto es de la propia Úyanga Bold: esta música es verdaderamente asombrosa y sanadora. Un impresionante viaje multicolor y multidimensional a través de lo sublime… Que muchas almas se beneficien de él. El título de la Espiral Sagrada es poderosamente convincente, evocando el misterio, el diseño inteligente y la armonía de la creación Entonces, ¿dónde está el bit electrónico? De hecho, para el oído del EDM o del diseño de sonido, debería ser bastante claro al escuchar Sacred Spiral. Una línea base de drones engancha al oyente, conecta la vox a la partitura al diseño de sonido al corazón a la energía al espacio meditativo. Se ha convertido en un elemento importante en mucha música meditativa, esta conexión en el diseño de sonido y la idea de Yuval Ron de convertirla en la base pero también en el trasfondo de una gran partitura meditativa compuesta parece crear aún más conexión en el oyente. Dado que su composición y diseño de sonido son tan originales en ambos lados de la división analógico/digital, le hicimos algunas preguntas a Yuval Ron sobre cómo lo armó todo y qué piensa sobre el resultado final. Incluso si no está interesado en la meditación, aquí también hay algunos consejos técnicos excelentes. Escuche y lea para experimentar la Sagrada Espiral de la Creación de Yuval Ron. ¿Cuál fue tu mayor inspiración para crear este álbum? Fue la idea de que la cantante Úyanga Bold invocara los elementos curativos de los chakras y las emociones asociadas que los acompañan. ¿Por qué quisiste traer elementos de drones electrónicos a este álbum? ¿El dron te ayudó a conectarte o resonar contigo de cierta manera que te ayudó a crear las melodías vocales? El dron es un elemento eficaz que saca a las personas del zumbido constante de sus vidas. Cultiva la paz interior y la estabilidad y tiene un toque de la energía de la unidad. Me gusta crear mi zumbido en la distancia que sube y baja en sí mismo, para que no sea un tono mecánico unidimensional. De esta manera, el oyente puede sentir el fluir del zumbido y esto lo ayuda a entrar en un estado mental meditativo. La línea de drones que aparece en todo el álbum parece estar configurada en cierta frecuencia. ¿Fue una decisión consciente? Sí, y estoy muy contento de que te hayas dado cuenta. Cada pista, incluido el dron, se configura en una frecuencia diferente según la frecuencia tonal de los siete chakras. Esto se debe a que cada una de estas frecuencias corresponde al achakra y libera una cualidad curativa específica que promueve el flujo del sistema de chakras. ¿Se interpretaron las voces con esas frecuencias en mente? Escribí las líneas vocales de Úyanga y luego agregué su interpretación en el estilo de canto, la profundidad y los colores de cada pista. Algunas canciones del álbum tienen influencias del Medio Oriente, mientras que otras están más influenciadas por los sonidos del este de Asia. Adaptó su voz al estilo de cada pista, convirtiéndola en una interpretación más matizada. ¿Cómo funcionó la posproducción y el diseño de sonido aquí con todos los diferentes músicos y partes móviles? ¿Con qué tenían que trabajar los músicos que ya has producido y qué elementos agregaste en la publicación? Todos los drones y la música instrumental se grabaron primero con los maestros músicos. Entonces, cuando Úyanga llegó al estudio para grabar, las pistas ya se habían grabado y producido por completo. Llegó a superponer su voz a las canciones terminadas. En cuanto a los instrumentos, los músicos tocaban las notas musicales compuestas, todos excepto los gongs, que eran improvisados. Al final de todas las partes móviles, ¿cómo fue armar el álbum y asegurar la continuidad? El flujo es claramente muy importante para este álbum. Muchas decisiones de escucha se han hecho sentándome en mi estudio y escuchando el flujo de la música. No fue planeado de antemano ya que no es lo suficientemente orgánico especialmente para este género musical. Pasé mucho tiempo meditando sobre la música, escuchándola y experimentando con diferentes órdenes de las secciones para escuchar cuál era la más efectiva. Cuando escucho, presto atención al flujo musical dentro de la pista, no solo al orden de los chakras. ¿Cómo crees que los elementos electrónicos contribuyeron al viaje personal/espiritual que querías que los oyentes hicieran contigo en este álbum? Los elementos electrónicos sirven para crear un fondo, o mejor dicho, una base sólida. Esto permite que los músicos en vivo realmente brillen y le den a la música sus sabores interesantes. Me aseguro de que los elementos electrónicos estén presentes para el entorno y la atmósfera, insertando diferentes tonos y colores compositivos para crear interés material. Esto ayuda a los oyentes a trascender la realidad a un estado meditativo de conciencia. Algunos de los elementos electrónicos apoyan este viaje espiritual, pero en mi opinión, los músicos en vivo son los que transportan a los oyentes a un reino diferente. Mucha gente en la comunidad espiritual (especialmente en los Estados Unidos) puede pensar que la electrónica no pertenece a la música espiritual, porque no es «orgánica». Artistas como Bjork no están de acuerdo. Después de haber hecho este álbum con el dron y otros diseños de sonido electrónico, ¿cómo crees que estos dos pueden encajar juntos? ¿Cuales son los beneficios? Alrededor del 95% de mi música tiene elementos acústicos en vivo y siempre están muy presentes. Entonces, para mí se trata más de superponer la electrónica y lo orgánico. Quiero que la electrónica esté en segundo plano como un bloque de construcción al que los oyentes puedan anclarse, y cuando llega la música orgánica, anima a los oyentes a respirar con los músicos. En pocas palabras, la electrónica en mi música no es tan pesada como los instrumentos en vivo porque simplemente no respiran como lo hacen los músicos en vivo. La razón por la que uso la electrónica en este «ancla» es porque sirve como elemento complementario y de apoyo, añadiendo profundidad a la música. También puede escuchar los impulsos entrando y saliendo de las pistas, también electrónicos, pero enterrados en el sonido. ¿Qué pasará después para cada uno de ustedes? ¿Lanzamientos, presentaciones, más transmisiones en vivo o asociaciones? Me estoy enfocando en lanzar un álbum de meditación especial para niños, que contiene meditación guiada y música escrita por la educadora Montessori Sophie Timers. Es un álbum muy divertido y lo lanzaremos en varios idiomas: inglés, mandarín, español, francés y hebreo. En junio, estaré enseñando un retiro de música de iglesia en Minnesota en la Universidad de St. John. Habrá música Oud en vivo, meditaciones de canto, narración de cuentos y poesía. Sacred Spiral ahora está disponible en Metta Mindfulness Records y se puede transmitir o comprar en múltiples plataformas haciendo clic aquí.

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