Últimamente ha habido una oleada de artistas post-punk extra geniales y empapados de electrónica de todo el mundo, y somos YEDM, estamos aquí para ello. Con los ritmos lofi, una rama del trip hop, siendo tan populares en los últimos años, tiene sentido que algunos artistas introduzcan lo más bajo de lofi, melodías empalagosas. Artistas post punk como Nick Cave o Joy Division, para aquellos que recordarán, en realidad dependían bastante de los sintetizadores en su apogeo. Si bien ahora pensamos en sonidos más esenciales, estos nuevos artistas están actualizando esos sintetizadores para los oídos modernos, introduciendo el caos y la ironía de una manera nueva. Con solo un EP y un sencillo a su nombre hasta el momento, el productor y vocalista alemán K4LT bien podría perfilarse como uno de los mejores de este conjunto, ya que su trabajo combina punk con post punk, lofi con estilo industrial y clásico, Moog y 808 en la era digital. K4LT lanzó su primer EP, el paradójicamente llamado Endgame, en 2021. Este EP mostró sus habilidades como maestro del radio pop, un sonido pasado de grabaciones antiguas que muchos artistas han convertido en armas como parte de un ritmo o una interesante transición de frase. K4LT los usa para ambos, y sus ritmos van desde el trip hop mencionado anteriormente hasta el trap y los ritmos industriales. Este último, en el tema de cierre de Endgame, «Fugae», es particularmente impresionante porque con dicho ritmo industrial, antiguos pops de radio, muchos sintetizadores antiguos y algunas guitarras bastante pesadas, todavía se las arregla para mantener el tema decididamente lofi. En el otro extremo de lo que ahora sabemos está el espectro lofi (K4LT empujó ese límite para nosotros), o aparentemente, está la canción de apertura de Endgame, «Boarding Pass». Con un ritmo muy simple y voces beatíficas, al escuchar la primera parte de esta pista, el fan promedio de lofi pensaría que es estándar, pero luego viene otra guitarra pesada, esta vez más caótica y caótica. De hecho, todas las pistas de Endgame contienen guitarras, que van desde un country espeluznante y rechoncho como en «Extinction Aphelion» hasta decididamente grunge en «Loading Screen». Desde Endgame, un estilo único comienza a surgir de K4LT, pero los fanáticos del primer EP no deberían esperar lo mismo en su nuevo sencillo, «LCPD». Mucho más shoegazey tanto en forma como en función, «LCPD» tiene una estructura de trip hop más definitiva al ritmo de algunos drones. Aquí la influencia de artistas como Radiohead y Gorillaz está realmente presente, junto con vibraciones techno lofi tomadas de la ciudad natal de K4LT, Berlín. El efecto es suave pero puntuado, con una composición que se siente más intencional en esta pista pero aún con latigazos de diseño de sonido experimental. También podría decirse que es la pista más delicada de su discografía visible, K4LT dijo que «LCPD» se inspiró en la tensión y las emociones detrás de una ruptura «amistosa». La naturaleza cuidadosa pero emocional de esta pista puede haber tenido la intención de reflejar la dificultad que se encuentra en una maniobra de relación tan complicada, y si lo fue, estuvo muy bien hecho. Parece que la madurez experimental del trabajo de K4LT ya lo ha llevado a crear un trabajo diverso y de múltiples capas que resonará con los post punks, el público lofi amante del indie, los amantes de los sintetizadores antiguos y los entusiastas de la ciencia musical. Esta es una sección transversal lo suficientemente buena para dibujar y «LCPD» ciertamente no es la forma final del K4LT. Independientemente de lo que tenga reservado para su próximo lanzamiento, los fanáticos pueden esperar que utilice el pop de la radio, sus muchas y variadas destrezas musicales y un buen montón de emotividad. «LCPD» y el resto de la discografía de K4LT se pueden escuchar en Spotify o comprar en Bandcamp.