Jonathan Gooch nunca se preocupó por el status quo. Después de pasar de drum & bass como Spor, Gooch, o más comúnmente conocido como su nombre artístico actual, Feed Me, ha recibido grandes elogios por su mezcla de alta energía de electro house y dubstep. Cuando lanzó Feed Me’s Big Adventure en 2011, los fanáticos se enamoraron instantáneamente del pequeño alienígena verde que sería la mascota del proyecto y de la música innovadora y atractiva que produjo. Diez años después, Feed Me lanzó otro álbum, alrededor de cinco EP e innumerables sencillos entre apariciones como Spor en las alineaciones, y no está cerca del final. De hecho, su tercer y más reciente álbum, lanzado hoy, el epónimo Feed Me, es su mejor y más ambicioso trabajo hasta la fecha. Los fans recibieron el único sencillo, «Reckless» con la colaboradora favorita Tasha Baxter, a principios de esta semana antes de que el álbum simplemente saliera a la venta. Y desde la primera pista, está claro que Feed Me tiene una historia que contar. «Big Kitten» comienza con un bajo gutural, sintetizadores y cuerdas llenas de suspenso y patadas atronadores. Los primeros cuarenta segundos son como en tu cara, aquí viene, no estás listo para esto tal como viene, y solo mejora cuando entra en juego una melodía de la «Marcha Imperial». Ligeramente modulado con ruido adicional para que cuando llegue la gran caída, y puedas sentir en tus huesos que va a ser grande, explote al principio de Feed Me con un «Está bien, mira esto». Sin duda, esta será la canción que les enseñarás a tus amigos en el coche cuando pongan el aux y digan: «Ponme algo nuevo». Pero te estarías haciendo un flaco favor si solo te detuvieras en la primera canción explosiva, o incluso en la primera mitad de la primera canción. «Blanket Ban» se duplica en este estilo áspero de Feed Me que funciona tan bien con la energía punk-go-EDM que es absolutamente electrizante. Lamidos de guitarra distorsionados alimentados a través de lo que pueden ser tantos amplificadores y pedales de efectos dan paso a un ritmo pulsante que está subrayado por una línea de sintetizador desgarradora y fuerte, seguido de una melodía tentadora. La forma en que se construye continuamente sobre sí mismo hasta que colapsa por su propio peso y conduce de nuevo a la melodía original es como escribir canciones de libros de texto, pero Feed Me lo hace de una manera que se siente tan fresca y emocionante que la base se vuelve extraordinaria. Después viene el único single, «Reckless», y luego el desconcertante «Cost a Fiver Had a Tenner». Después de las tres primeras pistas, esta realmente sale de la nada con un ritmo fuera de lo común y una fuerte distorsión. Incluso cuando se vuelve más y más extraño, no puede evitar quedar hipnotizado por la progresión, como ver a dos personas pelear en una tienda de conveniencia por el último Twinkie en el estante, preguntándose qué sucederá después. Pero cuando se activa una melodía detectable, la canción comienza a transformarse hasta que se vuelve más lenta. Y luego. La guitarra. Y la batería. Y el ritmo lento y en constante aumento. Y construye y construye y construye y construye hasta que explota en un colapso feroz que nadie ve venir. Y luego termina. Y a la siguiente pista vamos. Tenga en cuenta que solo estamos en la pista cuatro en este punto, y el álbum ya ha abrazado la gama de estilos Feed Me pasados y presentes, y probablemente futuros, mientras estamos en eso. Una de las cosas que Feed Me hace tan bien es la forma en que subvierte las expectativas, pero siempre se mantiene cerca de un patrón reconocible. Las canciones comienzan de una manera y es algo predecible y puedes decir cómo va, y luego agrega, si es un elemento pequeño o más, algo más, algo de especia que mezcla las cosas. Una melodía aquí, un efecto de sintetizador allá, un cambio de tono, sea lo que sea, mantiene al oyente alerta. Otra de las canciones más particulares del disco llega a la pista 8, «Frank Frazetta». ¿Quién es Franco? A quien le importa. Pero es una pista acogedora, animada y electrizante que se siente como un portal de regreso al EP de 2014 de Eptic, The End, y estamos absolutamente aquí para ello. Habiendo escuchado a Feed Me religiosamente desde su debut en 2011, este álbum homónimo no podría ser una representación más perfecta de su búsqueda interminable de lo extraño y lo salvaje. Se retuerce y da vueltas como la más cerebral de las películas de M. Night Shyamalan, distrae tu atención y te abofetea como el más crudo actor freak y, a veces, llega al corazón como la más conmovedora de las historias. Sin duda, donde sea que vaya este álbum, nos complace seguirlo. Escuche Feed Me a continuación.