El cantante y guitarrista Jason Bieler no es ajeno a las colaboraciones impresionantes. Ya sea ropa pesada como Saigon Kick, Talisman y Super TransAtlantic, o mediante varios otros proyectos, el músico de hard rock / glam metal siempre trabaja con músicos notables para producir resultados cautivadores. Su último LP, Songs for the Apocalypse (lanzado bajo la apariencia de Jason Bieler y The Baron von Bielski Orchestra), es posiblemente el ejemplo más magnífico de ese fervor y habilidad distintivos. Con una lista de invitados, el disco es un viaje maravillosamente teatral, multifacético y contundente que seguramente permanecerá en la cima de los éxitos musicales de Bieler en los próximos años. Desplácese para seguir leyendo.
La cantidad de nombres de géneros importantes involucrados aquí es asombrosa, con Todd LaTorre (Queensrÿche), Devin Townsend, Bumblefoot, Clint Lowery (Sevendust) y Dave Ellefson (Megadeth) en el medio. En el comunicado de prensa oficial, Bieler describe el álbum como lo que podría suceder "si Neurosis se atascara en una tormenta de nieve en un Wawa con Supertramp, entonces apareció Jellyfish y decidieron cubrir a Barry Manilow al estilo de Meshuggah, pero en tiempo de vals con ligeras bases nacionales ". Si bien el resultado final no es tan variado o experimental, su combinación de armonías sabrosas y una instrumentación estridente pero divertida y atractiva justifica tales comparaciones hasta cierto punto.
El mayor punto de venta del disco es su atractivo elegante y acogedor, con muchas de las pistas exudando encanto para cantar. La primera canción real, "Apology", comienza con una parte del ambiente de carnaval al estilo Big Elf antes de lanzarse a un rockero accesible que recuerda a Fates Warning, Alice in Chains y King's X. Efectos ligeramente psicodélicos también decoran el paisaje. , añadiendo un toque de vivacidad artística a un arreglo por lo demás temprano. Temas posteriores como "Down in a Hole", "Stones Will Fly", "Born of the Sun" y "Alone in the World" logran el mismo nivel de atractivo directo con matices notables que realzan su sentido de aventura excéntrica y química densa.
Sin embargo, a pesar de lo divertidas y encomiables que son esas piezas, son las canciones que son aún menos convencionales y más atrevidas las que realmente demuestran la singularidad de Bieler y la compañía. En particular, "Annalise" y "Crab Claw Dan" son casi de otro mundo en sus ritmos extravagantes y capas vocales de ensueño. Son calmantes y gentiles pero también misteriosos, transmiten lo que podría suceder si Jolly profundizara en sus trascendencias terapéuticas.
Asimismo, el instrumental "Horror Wobbles the Hippo" hace honor a su título curioso y caricaturesco, ofreciendo un viaje sinfónico disonante de guitarra jazz y acompañamientos extravagantes. Con sus extraños timbres y sus voces irónicamente abrasivas, “Beyond Hope” es como una pieza de radio de Igorrr o Mr. Bungle; por el contrario, "Baby Driver" recuerda que las trayectorias ambientales de Townsend son minimalistas y reconfortantes pero con un toque de color extraño. Finalmente, el prólogo y el epílogo – "Never Ending Circle" y "Fkswyso" respectivamente – lo unen todo junto con una encantadora continuidad temática. Publicidad. Desplácese para seguir leyendo.
En el corazón de todo, por supuesto, está el estilo distintivo de Bieler. Como tal, Songs for the Apocalypse lo ve expandir su amplitud artística al evocar una amplia gama de objetivos imaginativos, pero nunca alejarse demasiado de lo que los fanáticos aman de su visión probada y verdadera. Por encima de todo, es un disco que es instantáneamente gratificante y memorable, pero también lleno de sutilezas lo suficientemente intrigantes como para hacer que las reproducciones repetidas sean gratificantes. Si Bieler continúa usando los sabores distintivos de amigos y colegas (mientras se aventura en territorios más extraños y libres), no se sabe cuán emocionante y fascinante será su próxima secuencia.