Harakiri for the Sky merece mucho más respeto en los círculos posteriores al black metal. Arson de 2018 perfeccionó la composición de los prometedores austríacos y debutó con Kerim Lechner de Septicflesh como baterista de sesión. Tener una potencia de death metal detrás del kit dio mucha más agresividad y precisión al estilo que Michael "JJ" Wahntraum y el multiinstrumentista Matthias Sollak habían perfeccionado. La base de Harakiri for the Sky en hermosos riffs de guitarra y voces emocionales encontró de repente un apoyo rítmico abrumador. Esto aparentemente les dio la confianza para deshacerse de una hora y media de seguimiento. Si bien su duración se puede sentir a veces, Mære es un próximo paso convincente para una banda que acaba de dar un nuevo paso. Desplácese para seguir leyendo. Los componentes clave de Harakiri for the Sky brillan intensamente en los tres sencillos del álbum. El abridor "Yo, portador del féretro" introduce la fórmula principal: un lento crescendo a un ritmo explosivo, liderado por melodiosos solistas de guitarra y gritos histéricos. Desde los interludios de piano abandonados hasta las ennegrecidas explosiones post-metal, la delicadeza, agresión e inmensidad de la banda cobran pleno efecto. "Sing For The Damage We & # 39; hemos Done" destaca este enfoque poderoso, yuxtaponiendo el canto distintivo del líder de Alcest, Neige, con un garage de black metal verdaderamente cancelado. De hecho, los tambores propulsores del contrabajo de Lechner impulsan el toque triunfal del trémolo, arpegios danzantes y desviaciones armónicas de "And Oceans Between Us".Harakiri for the Sky toca la instrumentación con una precisión increíble, pero eso no obstaculiza la química cruda y dinámica del álbum. El vals enfermizo de amor de "Us Against December Skies" cabalga melodías altísimas en una abismal puesta de sol, mientras que "I'm All About The Dusk" contrasta su sombría sensación de medio tiempo con un colapso (de algún tipo) e incluso un pasaje sincopado y chiflado en a la par con la élite screamo de los noventa. Los hábiles arreglos de Harakiri for the Sky habrían logrado combinar la frescura del black metal con la calidez y la energía del post-rock del post-hardcore, incluso si no hubiera tenido un baterista versátil como respaldo. Esto se resume en "Three Empty Words", que abarca un black metal bastante sencillo, un punk desbocado y un entorno espacioso recontextualizando con buen gusto motivos ajustados y pegadizos. El impacto emocional de Harakiri for the Sky se completa en la voz y la letra de JJ. Sus gritos tienen un aura frenética y dañada, casi en contraste directo con las guitarras y los tambores conectados. Su narrativa tiene mucho espacio para desarrollarse en una pista de 10 minutos y medio como "Once Upon A Winter", formando historias de problemas existenciales ("Es raro porque el otoño es tan hermoso / Sin embargo, todo se muere de hambre, todo muere") con penetración. rayos de esperanza ("Porque aunque a menudo estoy sumido en la miseria, todavía hay calma / todavía hay música dentro de mí"). Es ese fervor narrativo lo que mantiene estos 85 minutos sorprendentemente atractivos.
Siempre hay un cambio dinámico, un contrapunto armónico o una ruptura de ritmo para refrescar el flujo de este álbum, como la forma en que "Time Is A Ghost" conserva una vibra profunda y en capas después de que la acústica esencial desarrollada sobre algunos de los riffs más directos y contundentes del álbum. . Ni siquiera la voz triste pero solidaria de JJ pierde su relevancia: "Perdí algo que nunca tuve / Pero todavía duele tanto / Por qué los que fueron vistos bailando / Pensaron que estaban locos". "Silver Needle – Golden Dawn" y "Song To Say Goodbye" se vuelven bastante predecibles, pero la combinación de Harakiri del cielo de los intensos gritos de JJ, el abrumador riff de Sollak y la implacable percusión de Lechner es realmente difícil de cansar. La duración puede parecer, Mære es un álbum que sigue siendo bienvenido con gracia y excelencia. Es un gran mérito para Harakiri por el cielo que su enfoque sigue siendo convincente incluso cuando está atascado en un formato, simplemente porque aún no ha dejado de sonar genial. Si estos chicos continúan aportando este calibre artístico a la mesa, ¡podrían sacar álbumes incluso más largos que eso! Desplácese para seguir leyendo.