Nacido en el campamento de barro estadounidense junto con Admiral Angry y The Abominable Iron Sloth, Black Sheep Wall estableció un estándar de pesadez punitiva al que pocos podían esperar acercarse. I Am God Songs de 2008 es esencialmente un hombre primitivo o niños incondicionales … eso debería transmitir el mensaje. El elemento stoner de No Matter Where It Ends y el post-metal nihilista de I & # 39; m Going to Kill Myself de 2015 mostraron diferentes facetas del sonido de Black Sheep Wall, pero los gemidos violentos y primitivos de la banda se mantienen constantes. Si el primer y segundo álbum funcionaron como el modelo de debut, Songs for the Enamel Queen representa un salto cualitativo. Desplácese para continuar leyendo. Si bien contiene el odio abrumador de I Am God Songs y la exploración emocional dentro de I & # 39; m Going to Kill Myself, "Human Shaped Hole" trae un talento técnico aún inaudito por Black Sheep Wall. Los guitarristas Andrew Hulle y Scott Turner contrarrestan los pesados ritmos monocromáticos con arpegios en espiral, mientras que Jackson Thompson llega con unos hábiles rellenos de batería además de los famosos ritmos cavernícolas de Black Sheep Wall. Songs for the Enamel Queen mantiene un peso embarrado mientras el quinteto se consolida como compositor. Temas de autodesprecio, culpa y angustia interna impregnan este álbum, aparentemente reflejando el arduo viaje del vocalista Brandon Gillichbauer durante el silencio de la banda. Sus letras dan cortes más largos como "New Measures of Failure", una línea emocional apasionante, mientras que Black Sheep Wall progresa desde scronkey mathcore y riffs perdidos de una nota hasta una vibra discordante. Los ocho minutos de la canción se vuelven particularmente desgarradores cuando los gritos angustiados de Gillichbauer cortan acordes tristes y una percusión etérea "Espero que me guardes un secreto / Espero que estés avergonzado … Espero que siempre me odies".
La palpable y espeluznante sensación de sufrimiento en este álbum informa las meditaciones vulnerables con tanta eficacia como lo hace la brutalidad espeleológica. Esto mantiene las huellas de tempo extraño y las complejas progresiones de acordes de "Concrete God" arraigadas en el odio visceral, y le da a los gigantes depresiones una dosis extra de amenaza. Black Sheep Wall sabe cuándo descender a una cacofonía claustrofóbica y cuándo perder la velocidad del lodo progresivo, como una versión embarrada de Mastodon. El primer aspecto encuentra el centro de atención en "Ballad of a Flawed Animal", donde gemidos psicóticos y ruidos violentos envían la pesadez de la canción a las entrañas de un infierno mental.
Estos dos cortes permiten que Black Sheep Wall flexione más musicalidad sin renunciar a un impacto abrupto. Mientras que los cortes más largos usan su tiempo de ejecución para arreglar sus paisajes sonoros y reflexionar sobre los espacios oscuros de la cabeza. "Ren" implementa con buen gusto melodías de trompeta y complicados ritmos de charles, mientras que Gillichbauer escupe rabia celosa como bilis agria: "Sé que estás ahí fuera follando / Sé que no estás solo … Sabiendo que estoy solo. " Su letra penetra el crescendo de la canción como una jabalina y se vuelve francamente aterradora en “Mr. Gone”. Continuando construyendo desde una tranquila dirección downtempo, “Mr. Gone” se vuelve apocalíptica cuando las palabras de Gillichbauer alcanzan un clímax. La canción se exime de la normativa por averías. Los ritmos fuertes y agotadores salen por la ventana mientras Black Sheep Wall se enfoca en disonancias escalofriantes y bocanadas torcidas. Los riffs siguen haciéndose más pesados y los gruñidos siguen enojándose. Mientras está a la altura de la élite del destino y el barro, Black Sheep Wall impulsa el sonido con la pasión torturada y el caos controlado del post-hardcore. Es este equilibrio el que permite que "Hoja de oración para heridas y uñas" cierre las cosas con un espectro sonoro abrumador. Desplácese para seguir leyendo.
El tono de bajo sucio de Jason Grissinger enriquece la introducción hipnótica y triste de la canción, antes de que la banda se desborde en una pared de sonido y algunos ritmos sincopados post-hardcore. Ciertamente es una rama de I Am God Songs, pero la firma ultra pesada de la banda siempre encuentra una manera de cerrar el círculo y llevar al oyente al centro de la tierra. "Honestamente, pensé que las cosas mejorarían / no me gusta quién soy", grita Gillichbauer durante el clímax vertiginoso de la canción, encarnando la narrativa desanimada de Black Sheep Wall en medio de sonidos abrumadores. A medida que Songs for the Enamel Queen avanza a pasos agigantados más allá de Black Sheep Wall como de costumbre, esas exploraciones terminan sirviendo aún más al ruido marrón de la banda. Estos chicos se han convertido en algo que no solo es diferente, sino mejor. Esta cosa no solo es el mejor álbum de Black Sheep Wall, sino que también es uno de los primeros aspirantes al mejor álbum de lodo / post-metal de 2021.