10 veces el segundo disco fue mejor que el primero

La «depresión de segundo año» es un fenómeno bien documentado en el que un segundo esfuerzo no logra cumplir con los estándares relativamente altos del primer esfuerzo. Los ejemplos comunes incluyen la escuela, el atletismo, la televisión o las películas y los videojuegos. Por supuesto, eso también se aplica a la música en la que un álbum debut exitoso es seguido por un segundo que no está a la altura del primero. A continuación se muestran diez ejemplos de álbumes de EDM en los que el segundo fue mejor que el primero, no necesariamente un «desplome del segundo año» per se, ya que estos álbumes superaron con creces a sus predecesores. Modestep: los fanáticos de London Road estaban encantados con el álbum debut de Modestep, Evolution Theory, en 2013, luego de sus éxitos «Show Me A Sign» y «Sunlight». Pero, a pesar de lo atemporales que son esos sencillos, el álbum en su conjunto no se sostiene como hace casi una década. Luego lanzaron London Road, que llamamos nuestro álbum #7 del año. Mucho más descarnado y con tendencia al rock, el disco eliminó el sonido más pop del disco anterior y se apoyó en colaboraciones con Teddy Killerz, Culprate, FuntCase y Trolley Snatcha, además del metal con Skindred y el grime con una gran colaboración con Rude Kid, Big Narstie, Dialecto, Discarda, Flowdan, Frisco y Layz. En general, el proyecto nos impactó y aún hoy lo repetimos. Odesza – In Bloom El primer álbum de Odesza fue bastante olvidable que cuando salió A Moment Apart, erróneamente lo llamamos su segundo álbum. No es que Summer’s Gone sea un mal álbum. Es más exacto decir que la mayoría de los fanáticos de hoy en día probablemente los descubrieron en su segundo álbum, In Return de 2014. Casi todas las canciones del álbum son un éxito y cada una es más poderosa con las que la rodean. Sin embargo, escuchar solo «Say My Name», «White Lies» o «It’s Only» todavía evoca dosis iguales de nostalgia y asombro. Daft Punk – Descubrimiento Daft Punk lanzó su álbum debut, Homework, en 1997, mucho antes de que nacieran la mayoría de los nuevos fans de EDM de hoy. (Déjame profundizar). Sencillos como «Da Funk» y «Around The World» llamaron la atención sobre el nombre, pero no fue hasta cuatro años después de Discovery que solidificaron su estatus como leyendas. «One More Time» y «Harder, Better, Faster, Stronger», en particular, fueron tan populares que llegaron a las estaciones de radio de EE. UU. que generalmente atienden los géneros rock, alternativo y pop. Este último fue sampleado por Kanye. Decir que la tarea es mejor por cualquier tramo de la imaginación, a pesar de que fue su gran debut, sería una mentira. Flume – Skin Nuestra primera de las tres opciones más controvertidas de esta lista, Skin es mejor que Flume. El álbum debut del futuro pionero del bajo australiano tiene un increíble agarre entre los fanáticos con sencillos como «What You Need», «Holdin On» y «Sleepless». Pero el álbum salió en 2012, un par de años antes de que «future bass» fuera una cosa, y se refleja en la organización y escritura de las canciones más dispares del álbum. Por otro lado, Skin, aunque se acerca al pop, es un disco mucho más cohesionado. La presencia de muchos cantantes para unir los temas ayudó al álbum a ganar más posiciones en Billboard y seguirá siendo uno de los proyectos más fuertes de Flume que haya lanzado. Baauer – PLANET’S MAD La aproximación de Baauer a sus álbumes es fascinante. Con Aa viajó a Glasgow, Japón y los Emiratos Árabes Unidos para grabar y producir el proyecto, dándole un sonido y atractivo internacional. Con PLANET’S MAD, cambió su enfoque hacia afuera e imaginó un escenario en el que nuestro planeta fue completamente destruido. Para ser honesto, esto es realmente una cuestión de gusto. Ambos álbumes presentan motivos sonoros radicalmente diferentes, pero PLANET’S MAD es, con mucho, un álbum más experimental y uno en el que se puede decir que Baauer realmente se esforzó tanto en el sonido como en el profesionalismo. ZHU – RINGOS DESERT Cuando ZHU lanzó GENERATIONWHY en 2016, aún no había presentado su proyecto. Todavía actuó detrás de una pantalla translúcida y usó el borsalino básico, pero con un velo frente a su rostro. En ese sentido, casi parecía que no teníamos al verdadero artista cuando se lanzó el álbum. Avance dos años y ZHU había crecido como artista y como proyecto. RINGOS DESERT fue una muestra brillante de progreso musical, con canciones como «Burn Babylon», «Provacateur» y «Desert Woman» a la cabeza. RL Grime – Nova Nuestra segunda elección controvertida: Nova de RL Grime. Cuando consultó a un amigo sobre esta lista antes de la publicación, su respuesta fue: «Estás fumando crack». Nunca probé crack, así que no sé de qué estoy hablando, pero puedo reconocer que esta elección puede ser una locura. Aunque VOID es un álbum absolutamente icónico por muchas razones, como muchos de los ejemplos anteriores, Nova realmente ha ejemplificado un desarrollo en su sonido y estilo que ha resonado entre los fanáticos y los críticos por igual. Zedd – True Colors Como conclusión de nuestro controvertido trío, True Colors de Zedd es simplemente mejor que Clarity y, si no está de acuerdo, está cegado por la nostalgia. Frente a Modestep, Zedd comenzó con un sonido electrohouse más arenoso y se sumergió directamente en el pop con su segundo álbum, pero para entonces lo había perfeccionado. Abrazó el género e incorporó elementos del pop en su producción única y el resultado fue nada menos que impresionante. Sus sets originales del festival True Colors siguen estando entre nuestros favoritos para escuchar en los días aburridos cuando necesitamos algo que nos levante el ánimo. deadmau5 – Título aleatorio del álbum El título aleatorio del álbum es casi un «regalo» en esta situación, al igual que In Bloom de Odesza. El álbum siguió a su debut, Vexillology, lanzado en 2006. El sonido clásico de deadmau5 le valió algunos conciertos en festivales y similares, pero el título informal del álbum lo convirtió en un nombre familiar y trajo el icónico mau5head rojo a sus sets durante años. Feed Me – Calamari Tuesday Evitando su apodo original de Spor, Feed Me irrumpió en la escena a principios de la década de 2010 con Feed Me’s Big Adventure, una estridente interpretación de electrohouse y bass que sacudió el EDM con un carácter verde y travieso al frente. «Green Bottle» y «Cloudburn» han estado tocando en clubes durante meses, pero como proyecto cohesivo, Calamari Tuesday se lleva la palma. Algunos consideran que FMBA es un EP, a pesar de tener 10 pistas, debido a la naturaleza de su lanzamiento. Entonces, este puede ser el único ejemplo en el que la depresión del segundo año realmente golpea (con High Street Creeps seis años después), pero para el propósito de este artículo, elegimos ver FMBA como un álbum. Y en ese caso, Calamari Tuesday se presenta como una versión completamente más completa y visionaria y un ejemplo de lo que era Feed Me en aquella época. Foto vía cobertura aLIVE para Ultra

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