10 álbumes de metal posiblemente mejores que los más aclamados de sus respectivas bandas



Todos lo hemos visto cuando uno de nuestros artistas favoritos es ignorado por lo que podríamos considerar su mejor trabajo, solo para recibir todos los elogios y halagos por algo que tal vez no percibamos como au pair. Desde las ventas de discos, pasando por las reseñas de álbumes y los premios (mirando los premios Grammy), definitivamente existe un deseo natural de definir una banda de un solo lanzamiento y considerarla como su lanzamiento más notable, ignorando gran parte de la discografía de esa banda en particular en el mundo. proceso. Desplácese para seguir leyendo. Sin embargo, a veces los despides bajo tu propio riesgo … Esta lista contiene aquellos discos de metal que tienden a ser eclipsados ​​por el disco más aclamado de su banda. Por supuesto, el gusto musical es subjetivo, así que trata de ver esta lista más como un tema de conversación que como una declaración definitiva. Probablemente no veas algunos de estos discos tan esenciales como el trabajo más importante de sus respectivos artistas, pero espero que Will. puede calificarlos independientemente uno del otro y llegar a sus propias conclusiones. El metro aclamado son las ventas de álbumes, elogios de la crítica y los prestigiosos premios que se han otorgado a algunos de los proyectos más famosos de esta banda. Sin embargo, cuando se comparan musicalmente entre sí, hay muchos ejemplos de discos menos respetados en el catálogo posterior que se encuentran de puntillas con sus homólogos más famosos. Desplácese para continuar leyendo 10. Slayer – Seasons in the Abyss> Reign in Blood
Saliendo de los bloques oscilantes, el lanzamiento estelar de 1990 de Slayer Seasons in the Abyss comienza en el sentido de avanzar con el clásico thrash "War Ensemble". Pero si bien la banda ciertamente muestra lo que los convirtió en uno de los actos más populares del género, ni siquiera se molestan en arriesgarse adoptando un enfoque mucho más deliberado y reflexivo de esta obra maestra intransigente. Con Rick Rubin una vez más en la silla del productor, Slayer traqueteó 42 minutos de algo del mejor metal de los 90. Justo cuando crees que los Slayers han alcanzado un pico particularmente brutal en la devastadora marcha de la muerte de "Expendable Youth", te golpean en la cabeza con el terror espeluznante "Dead Skin Mask". Continúan esta tendencia todo el tiempo, mientras tanto, cambian los tiempos y las indicaciones de tiempo en una moneda de diez centavos. En pocas palabras, Seasons in the Abyss es un viaje musical impredecible hacia los horrores de la guerra, el miedo y la locura. Reign in Blood puede ser lo que la mayoría de los fanáticos consideran el momento decisivo en la carrera de este grupo legendario, pero Seasons in the Abyss fue el álbum que demostró que el grupo podría combinar a la perfección su característica tunelización de alta velocidad con una nueva apreciación por los ritmos de medio tiempo. ¿Los resultados? Probablemente su récord más consistente hasta la fecha. Desplácese para continuar leyendo 9. Slipknot – Iowa> Slipknot
Si su álbum debut homónimo fue esa costra sangrienta que no puedes dejar de coleccionar, entonces Iowa de Slipknot es el disco que celebra y contamina la herida. El grupo nunca superó esto en términos de pura brutalidad y nihilismo sin filtros. La apertura adecuada del álbum "People = Shit" debería darte una buena idea de las profundidades del pozo aparentemente sin fondo de este disco. Está lleno de desesperación, dolor y miseria, proyectado en forma musical a través del estilo de la marca Slipknot, un estilo que se compone en gran parte de gruñidos profanos, riffs laterales y tambores atronadores. Desde el himno paria "Left Behind", hasta el "Skin Ticket" de cricket creeper, Iowa es un viaje infernal para un grupo típicamente asociado con el metal tradicional. Uno escuche a esta bestia hambrienta de luz solar y pronto se dará cuenta de que fue la corriente principal la que les llegó. Si bien su primer LP es considerado por muchos como uno de los pioneros del metal (y con razón), Iowa es el sonido de una banda que perfecciona su oficio mientras conserva las mismas peculiaridades maníacas y erráticas que los distinguen de sus contemporáneos en el primero. sitio. Aquí hay un mayor aprecio por el arte de escribir canciones, que es una de las razones por las que casi todas las pistas dan en el blanco con una precisión milimétrica. Desplácese para continuar leyendo 8. Mastodon – The Hunter> Leviathan / Blood Mountain
Esto probablemente provocará la ira de muchos fanáticos del metal, pero hay mucho que decir sobre el quinto álbum de estudio en Atlanta, Mastodon de Georgia. Titulado The Hunter, este tour de force de metal multifacético no obtiene el mismo tipo de adoración que algunos de los LP más anunciados de la banda, pero es por eso que podría decirse que es su mejor disco hasta la fecha. Hunter es uno que acentúa un nuevo sentido de exploración musical sobre los esfuerzos anteriores del grupo como Leviathan o Blood Mountain. Su accesibilidad es ridiculizada en algunos círculos, pero aunque la instrumentación puede no ser tan compleja e intensa, deja espacio para que las canciones respiren y tomen su propia forma. Lanzan cautela al viento en pistas como el mecanismo robótico "Octopus Has No Friends" y el stargazer "Creature Lives" estilo Pink Floyd, pero no sin llevar los cortes estelares pesados ​​como "All the Heavy Lifting" y "Spectrelight". "La palabra" asombroso "definitivamente viene a la mente cuando el LP desaparece en el éter en el majestuoso" The Sparrow "más cercano. imagen más tradicional, algo que no les fue bien a algunos de sus más acérrimos seguidores. Sin embargo, no se desanime. Este es uno de esos discos raros que fácilmente podría convertirse en un clásico querido en retrospectiva, pero por ahora, este monstruo subestimado sigue siendo una obra maestra en gran parte incomprendida. Desplácese para continuar leyendo 7. Fear Factory – Obsolete> Demanufactura
No debería sorprender a nadie siquiera remotamente interesado en el heavy metal que Demanufacture de Fear Factory fuera una versión innovadora para el género en su conjunto. Con sus futuros temas distópicos y penetrantes sonidos mecanizados, el disco se convirtió en un proyecto que otros intentaron imitar pero que finalmente no lograron duplicar. Pero, ¿qué sucede cuando reelaboras ese inolvidable viaje musical en algo aún más despiadado? Obtenga el esfuerzo de seguimiento titulado Obsoleto. Si bien puede haber sido un álbum más popular desde el punto de vista de las ventas, Obsolete todavía está siendo eclipsado por su predecesor, el primero de su tipo. Negándose a dormirse en los laureles, el californiano de cuatro piezas jadea a través de un impactante conjunto de 10 canciones que coincide con la intensidad de Demanufacture, así como con algunas otras áreas clave. Desde el boom de apertura "Shock" hasta la pista principal que funciona mal, Dino y los chicos de alguna manera llevan su marca única de metal atronador a un nivel completamente nuevo. Para colmo, la banda también se asegura de alcanzar momentos melódicos inspiradores con la explosión emocional de "Descent" y el desafío inquebrantable de "Resurrection". Eso es sin siquiera discutir la interesante historia conceptual del arca que rodea a este gigantesco titán de récord. – uno que cuenta la historia de la prescindibilidad del hombre frente a los crecientes avances tecnológicos. Este tema no fue tan reconocido en 1998 como en 2021, pero resume más o menos gran parte del primer material de Fear Factory: innovador. Desplácese para continuar leyendo 6. Muerte – Simbólica> Humana
Con el lanzamiento estelar de 1991, Human, los íconos del death metal Death fueron considerados antepasados ​​del movimiento, utilizando trabajos de guitarra de gama baja, profundos gruñidos vocales y sensibilidad metronómica en la batería. Esto se amplió aún más con el asombroso trabajo del grupo de 1995, Symbolic, un disco tan influyente como brillante. Hay un dominio y una habilidad innegables que se filtran a través de cada grieta de esta clase magistral de death metal. La destreza técnica en exhibición es notable en aspectos destacados como la apertura del álbum homónimo y la obra maestra técnica en constante evolución "Palabras vacías". Quizás incluso si su momento de particular mérito llega en la forma del clásico fugitivo del death metal "Crystal Mountain", una pista que suena como si pudiera descarrilar en cualquier momento durante su emocionante ejecución de cinco minutos. Rara vez un álbum vuelve a sonar tan devastador. hermoso como simbólico. Si bien Human es el álbum más exitoso del grupo hasta la fecha, Symbolic ha evolucionado con éxito el sonido del grupo y merece elogios por su increíble consistencia de principio a fin. La fuerza impulsora del grupo, Chuck Schuldiner, falleció tristemente en 2001, dejando un legado que impregna para siempre los anales de la historia del metal. Desplácese para continuar leyendo 5. Machine Head – Más cosas cambian …> Burn My Eyes / The Blackening
Burn My Eyes y The Blackening son considerados los dos mejores discos jamás realizados por Machine Head de Oakland, California, en cuatro piezas, y con razón. Siguen siendo los trabajos más aclamados por la crítica y más vendidos en la discografía del grupo, pero desafortunadamente, se dice menos sobre el pulverizador segundo LP The More Things Change … Ya sabes cuando el atronador single principal "Ten Ton Hammer" es solo una muestra. de lo que está a punto de suceder, estás listo para un viaje infernal lleno de baches. El álbum es crudo, vicioso e implacable en su intento de diezmar todo a su paso. Desde la increíble velocidad del disco "Struck A Chord" hasta el heavy "Spine", la pura intensidad del disco es innegable. No pierden un pie en todo el álbum, alcanzando picos particulares en pistas como la apocalíptica más cercana "Blood of the Zodiac" y la impactante contusión "Down To None", una canción que presenta una de las aperturas de riff de metal más profanos de el mundo .90, punto. Puede que no esté compuesto por expertos como The Blackening o tan definitivo como Burn My Eyes, sin embargo, The More Things Change … es el disco más noble y directo que la banda ha producido. No se equivoquen, esta bola de demolición de 10 canciones merece estar clasificada entre los mejores esfuerzos del grupo hasta la fecha. Desplácese para continuar leyendo 4. Deftones – Around The Fur> White Pony
Es fácil ver por qué tantos consideran a White Pony como el buque insignia de la vasta discografía de los Deftones, sin embargo, hay mucho que decir sobre su segunda aparición en 1997 bajo el nombre de Around the Fur. Ya sea el aturdidor de niebla "Mascara" o la belleza melódica "Be Quiet and Drive (Far Away)", este potente motor altamente ambicioso lo noquea en cada giro impredecible. White Pony fue un momento decisivo para el multifacético grupo, ejemplificando su experiencia lado en mucha mayor medida, algo que han seguido explorando hasta el día de hoy. Sin embargo, lo fascinante de Around the Fur es el fácil equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo en juego en el disco. Este fantástico LP marcó el punto en el que el grupo se estaba moviendo desde su álbum debut crudo Adrenaline al mucho más White Pony. . . Contiene la misma agresión genuina que el primero, pero aún así logra aventurarse en lo desconocido musical como el segundo. En resumen, ciertamente hay que discutir cuál de los dos merece el elogio al mejor álbum de los Deftones. Desplácese para continuar leyendo 3. Entombed – Wolverine Blues> Left Hand Path
Generalmente considerado un paso en falso en la discografía de los titanes del death metal Entombed, Wolverine Blues de 1993 es a menudo criticado por su extrema desviación del trabajo anterior del grupo. Si bien no se puede pasar por alto el alcance del cambio, ciertamente no significa que el álbum carezca de mérito. De hecho, en algunos aspectos, mejora algunos aspectos de sus grabaciones anteriores. Wolverine Blues debería servir como un punto de entrada fantástico para aquellos que no están acostumbrados a los bordes duros del death metal, no solo a la accesibilidad del sonido.; Álbum, pero también por lo bien escrito que está. Lo que la banda perdió en tecnicismos, ciertamente lo compensó con groove, entregando insaciables porciones de lo que pronto se conocería como death & # 39; n & # 39; rollo. Left Hand Path fue increíblemente innovador para el género del metal en su conjunto, pero musicalmente, Wolverine Blues compite con él, aunque desde un punto de vista musical completamente diferente. Entombed hizo que esta transición estilística fuera perfecta, como lo demuestra la rugiente pista principal o el siniestro real "Demon", o seamos sinceros, prácticamente cualquier otra pista de este escalofriante LP. Mostró un lado de los tejedores oscuros suecos que nunca habíamos visto antes, un lado que en general no recibe suficientes elogios de la comunidad del metal. Desplácese para continuar leyendo 2. Blue Oyster Cult – Secret Treaties> Agents of Fortune
Gracias en gran parte a su innovador sencillo de 1976 "(Don & # 39; t Fear) The Reaper", el álbum más exitoso de Blue Oyster Cult de los exploradores cósmicos influyentes hasta la fecha sigue siendo Agents of Fortune. El récord alcanzó el puesto 29 en las listas de Billboard tras su lanzamiento, y finalmente alcanzó el estado de platino en los años siguientes. Sin embargo, solo dos años antes, el grupo lanzó lo que podría decirse que es una colección de canciones aún más sólida en forma de tratados secretos virtualmente impecables. Destellos de pura brillantez marcan este lanzamiento histórico, ya sean los riffs amenazantes de "Dominance and Submission" o el ruido sordo de "Cagey Cretins". El vocalista Eric Bloom ofrece la experiencia de una estrella de rock total aquí, escupiendo con actitud a veces mientras canta en voz alta a los demás. Este tipo de versatilidad se puede sentir (y sentir) en cada uno de estos fragmentos de excelencia musical. Terminando espectacularmente con la combinación de dos éxitos relacionados con el espacio de "Flaming Telepaths" y "Astronomy", Secret Treaties llega a un nivel que muy pocos álbumes de metal han logrado igualar. Con Secret Treaties, Blue Oyster Cult destacó lo que se puede lograr cuando una banda decide rastrear sus propias pistas en la música. Llámalo proto-metal. Llámalo una fusión de muchos estilos musicales diferentes. Independientemente de cómo lo etiquetes, una cosa sigue siendo cierta sobre este disco: es fundamental escuchar. Desplácese para continuar leyendo 1. Black Sabbath – Master of Reality> Paranoid
La primera aparición de los dioses del heavy metal de Black Sabbath es legendaria. Los jugos creativos fluyeron durante este período histórico de la música, con el grupo lanzando su álbum debut homónimo, Paranoid y Master of Reality, que define el género, en un período de 16 meses. Es una hazaña que se puede admirar cada vez más a medida que pasa el tiempo, en particular porque la influencia significativa de este último disco sigue jugando un papel tan importante en gran parte de la producción del género. Sabath no deja piedra sin remover en este viaje lleno de humo. hacia lo desconocido. Cada herramienta tiene tiempo para brillar. Cada nota parece significativa. Todo lo relacionado con Master of Reality brilla con arrogancia y autoconfianza impenitentes. Ya sean los golpes de cuerpo pesado de "Lord of This World" o el chugger aplastante de cráneo que es "Into the Void", el nuevo enfoque de la banda hacia abajo ha resultado en un sonido mucho más oscuro y pesado desde el punto de vista. El grupo todavía deja espacio para algunas composiciones extraordinariamente silenciosas como "Orchid" y "Solitude", consolidando aún más su dinamismo dentro de un estilo musical que no se conoce comúnmente por su serenidad. No hace falta decir que, por increíble que sea Paranoid, hay buenas razones para argumentar que esta gigantesca hoja de metal fundido es el logro supremo de la banda. Desplácese para continuar leyendo: ¿Qué álbumes de metal considera que son mejores que el disco más popular de sus respectivas bandas? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

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